]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Davantage que des continuités stables, c’est la transitivité que notre intérêt retient ici, la mise en contiguité de dimensions différentes, leurs zones d’indiscernabilité et les couplages fulgurants qui permettent de sortir des modèles linéaires, exclusifs ou limitatifs pour passer d’un milieu à un autre.
Nous distinguerons les continuums d’ordre (paramètres du son, qualités identifiées) et les continuums transitifs qui chevauchent les catégories et permettent des mises en relation non préétablies. En prenant appui sur mes travaux de recherche et des extraits d’œuvres, j’exposerai quelques situations de continuités transitives : sensorielles, gestuelles, spatiales.
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Criton, Pascale (1954-....). Conférencière]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Lallement, Estelle. Guitariste]]> Marques, Filipe. Guitariste]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Ioakeim, Nikos. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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La recherche de nouvelles reponses théoriques implique ici une exigence : laisser en déhors les langages musicaux – ainsi que leurs codifications – pour nous rapprocher d’une substance essentielle en création musicale, la perception des fantasmes libres de l’imaginaire creatif. Ce domaine encourage l’interpretation des signaux envoyées par les sens, une expérience privée qui, dans le contexte présent, demande de ne pas aborder les aspects émmotionels et affectifs. Il est charactéristique du phénomène de perception que ses signaux ne soient seulement auditives mais qui se manifestent dans la mixture propre de la synesthésie, un aspect à prendre en considération si l’on accepte que la pauvreté qui charactérise nos descriptions auditives ne cesse de s’appuyer dans d’autres sens – clair, sombre,… lise, rugueux,… doux, picant… –. Pour mieux se rapprocher de l’imaginaire musical il faut, d’abord, saisir la façon de se mouvoir de sa matière – information essentielle qui permet l’adoption des rythmes de la synesthésie, puis, que même étant irréel l’imaginaire ses représentations sensorielles maintiennent une étroite relation avec la réalité par leur référence aux états physiques de la matière – gaz, liquide, magma, solide –. Mouvement et état matériel hypothétique deviennent un référant physique pour que l’interprétation sensorielle des fantasmes puisse mieux les convertir à la réalité. La conversión a par but que toute donnée sensorielle, auditive ou pas, trouve une équivalence arbitraire aussi bien que approximative à des données musicales. La saisie de l’information physique contenue dans les fantasmes peut provenir, parmis d’autres, de la narration verbale ou de l’enregistrement graphique de la vitesse de changement de chaque aspect dynamique décélé dans l’imaginaire. Ces données servent de base pour reussir leur conversion dans un macro-timbre vocal ou instrumental, équivalent à la synthèse de l’ensemble des composantes chrono-acoustiques de la matière de la musique – rythme, son et espace – dans des structures de type continu ou discontinu. Le macro-timbre est un corps musical simple ou riche en information qui réponds à la nécessité de rivaliser avec les synthèses produites par les technologies musicales modernes. ]]>
Estrada, Julio (1943-....). Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> A rich and complex sound changes sonic "shape" (i.e. its resonance and reverberation in the container space) over time as the spectral content "slides" over the total timbral continuum from the simple sinewave to the complex wave. If we consider all dimensions of the sound at once, we may think of them as combining to make a spectral "harmony" of time, timbre and space. Composing with sound as such a spectral harmony means transforming at once the many dimensions of the sound over time. One can not treat the multi-dimensions of sound as completely independent "parameters" (as total serialism tried), but rather we should think of sound as a multi-dimensional, topologically varying sonic object that is in constant evolution. These sonic variations give our perception a rich and satisfying psycho-acoustical experience, especially when the composer transforms all of these dimensions at once, making for rich spectral-harmonic modulations in the space-time-timbre continuum.
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Pape, Gerard. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> La présente communication s’attache à établir une série de correspondances entre la façon dont Xenakis envisage la relation continu/ discontinu et certaines idées ou théories philosophiques, scientifiques et esthétiques qui ont marqué les années 1950-1980. Je commencerai par discuter les analogies qui existent entre la dualité continu-discontinu telle que la conçoit Xenakis et d’autres dualités : onde-corpuscule, saillance-prégnance (au sens de la théorie des catastrophes de René Thom), lisse-strié, Un-Multiple. Après avoir évoqué différents aspects d’une esthétique de la continuité, je conclurai en proposant de considérer la relation continu-discontinu comme une relation dissymétrique.
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Iliescu, Mihu. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Hollard, Arnaud. Intervenant]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4079]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Dans le cadre de cette communication, nous nous intéresserons plus particulièrement aux continuités qu’il a cherché à établir de manière constante entre ses œuvres et les formes de la nature, tant sur le plan des idées (la mathématique étant leur terme commun) que sur le plan de la « création », afin, notamment, de mettre en évidence la place importante qu’occupent certaines de ses œuvres et autres travaux dans une compréhension renouvelée de l’environnement sonore au sens large.
Que ce soit à travers la référence constante aux forces de la terre et du ciel, dans son goût pour la création de ses œuvres en plein air, depuis le Parthénon jusqu’au parvis de Beaubourg, mêlant sons artificiels et sons naturels. ou encore au fil de sa recherche sur la synthèse granulaire, la recherche par Xenakis d’une continuité essentielle entre l’environnement et l’œuvre sonore renverse les catégories traditionnelles du son, du bruit et de la musique, et participe, au même titre qu’un Luigi Russolo, qu’un Olivier Messiaen ou qu’un Murray Schaffer, à une évolution de la pensée musicale, et, à un niveau plus général, de sa place dans le monde des phénomènes sonores.

Cette évolution nous semble aujourd’hui porter un certain nombre de fruits, qui déborde le domaine strict de l’œuvre musicale et de sa création « publique », à travers des travaux de mise en valeur sonore de territoires où se croisent de multiples approches, esthétique, écologique, sociale, dans des processus qui mêlent composition, participation, éducation, sensibilisation, expérimentation.
Nous prolongerons donc la mise en perspective historique et musicologique de la continuité entre l’œuvre sonore et le territoire sonore, par la présentation de travaux réalisés dans le cadre d’une recherche personnelle, largement nourrie des travaux de Xenakis, sur les multiples dimensions du sonore et du musical, qui sortent des auditoriums pour investir les territoires métropolitains, pour dialoguer avec leurs paysages, pour réactiver leurs mémoires, pour rééquilibrer leur environnement. Deux travaux seront plus particulièrement convoqués à titre d’illustration : tout d’abord, la création d’une installation sonore au Parco d’Arte Vivente, situé dans le quartier Mirafiori à Turin, cœur - en friche - de l’industrie italienne et de la culture ouvrière locale. ; puis dans le cadre de la conception d’un projet de revitalisation centre historique de Goussainville, village figé depuis quarante ans, quasi à l’abandon, car situé dans le périmètre des « nuisances fortes » de l’aéroport Roissy Charles de Gaulle.
Ces deux cas d’étude seront l’occasion de questionner ensemble la place du musical (symbolique, figuratif, mimétique, naturaliste, abstrait) dans la création des dispositifs sonores, d’interroger leur statut (œuvre ? scénographie ? aménagement ?), leurs relations avec l’environnement, avec leur(s) public(s), et les conditions sociales, techniques, politiques de leur mise en œuvre.
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Hollard, Arnaud. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Intervenant ]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant ]]> Iliescu, Mihu. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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