Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Technically, in the inference transfer process, some selected content is brought forward from a source domain, mediated through a transfer frame, and then implied in the target domain. The validity, quality, and significance of the content in the target are dependent on the relevance of the relationship between itself and the content from the source. This activity can be frequently called an analogy, a metaphor, a homology, or a simile.

The primarily tool for thinking around an object, situation or application by the point of view of its potentially transfer principles is called first principles reduction. It is at the core of how information is moved between domains. The act of reduction begins to abstract an object or situation away from a particular disciplinary application to a more general statement. Once a general understanding of principles has been achieved, it is relatively easy to move those general principles across disciplines. The generic, generalized factors that are the result of a first principles reduction are not coded in any disciplinary language. They can be associated with a new domain and then expanded back to a particular application by applying deep discipline syntax.

As attested by Plowright, structure-mapping is a more intricate form of transfer through first principles reduction. In structure-mapping, the interest is in identifying strong relations between objects in a specific source domain in order to enrich the content of a target domain (architecture, music). A selected aspect of the source domain – which is a context, an event, or a situation – is ‘exploded’ into its component parts. This will include objects of the source domain, the attributes of those objects, and the relations between those objects. As explained by the author, the source frame holds content in its particular syntax, the transfer frame moves that content into general principles, and the target frame translates the general principles back to particular syntax but in a different domain of knowledge.

This paper proposes an analysis of the Xenakis compositional process through the inference-transfer methodology. In this aim we propose to analyze some works in which the composer has explicitly applied the transdisciplinarity between the musical and architectural domains in order to clarifies his process of thinking. ]]>
Matos Rocha, Namur. Conférencier]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4098]]>
Musique -- 1945-.... -- Étude et enseignement]]> Théorie musicale]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique électroacoustique]]> Little Boy, 1968, inspirée d'une pièce de Pierre Halet), Per Nørgård (Terrains Vagues et Borderlines), Luigi Nono, Arnold Schoenberg, Rued Langaard, ainsi qu'aux travaux de recherche pluridisciplinaires de Jean-Baptiste Barrière, Barry Truax, Johan Sundberg, Brian C.J. Moore, Perry R. Cook, Norbert Wiener et Abraham Moles.]]> [Di Scipio, Agostino. Compositeur]]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/102]]> Musique -- 1945-.... -- Etudes et enseignement]]> Théorie musicale]]> Composition musicale assistée par ordinateur ]]> Musique électroacoustique -- Histoire et critique]]> Informatique -- Appareils et matériel]]> Stria, 1977), Jean-Claude Risset (Computer suite for Little Boy, 1968, inspirée d'une pièce de Pierre Halet), Michel Fano (compositeur des partitions sonores pour les films d'Alain Robe-Grillet), entre autres.]]> [Di Scipio, Agostino. Compositeur]]]> en]]> fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/56]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Synthèse sonore]]> Xenakis, Iannis (1922-2001) ]]> Apprentissage par la découverte]]> Concerts]]> Tournées (arts du spectacle)]]> Alain Després estime la durée de la tournée à 63 jours (p. 5) et juge par exemple à 48 le nombre de compositeurs participants au stages, à 50 adultes ou enfants réalisant 8 petites pièces UPIC, à 6000 étudiants assistant à des séances d'initiations et à 24 concerts-rencontres autour de l'UPIC (p. 6). ]]> Després, Alain]]> Licence Creative Commons
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En]]> Fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4114]]> LINESTRING(-11041595.069527 2184039.1696396,-11041595.069527 2184039.1696396)|LINESTRING(-11022027.190289 2213390.988497,-11022027.190289 2213390.988497)|POINT(278423.06981889 6263941.9908213)|4|-347749.0658061|6096799.7387580|osm
Paris]]>
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Mexico (Mexique)]]>
||||osm
Canada]]>
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New York (N.Y.)]]>
POLYGON((-13839382.591274 5141052.6305895,-13369753.489555 5150836.5702086,-13369753.489555 4725235.196776,-12763149.233169 4177334.5781041,-12733797.414311 4069711.2422936,-12768041.202978 3981655.7857213,-12782717.112407 3898492.2989586,-12782717.112407 3849572.6008629,-12934368.176503 3844680.6310533,-13032207.572695 3844680.6310533,-13130046.968886 3957195.9366735,-13242562.274506 4045251.3932457,-13428457.12727 4094171.0913414,-13594784.100795 4363229.4308678,-13780678.953559 4705667.3175377,-13858950.470512 4935589.8985875,-13849166.530893 4984509.5966832,-13839382.591274 5141052.6305895))|5|-13227886.3650780|4309825.4022314|osm
Californie (États-Unis)]]>
||||osm
1980-]]>
Aki Takahashi]]> en]]> Iannis Xenakis]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Aki Takahashi]]> en]]> Dick Lucas]]> en]]> Dick Lucas]]> en]]> Sharon Kanach]]> en]]> Sharon Kanach]]> en]]> Dick Lucas]]> en]]> Dick Lucas]]> en]]> Guy Medigue]]> en]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Points, lignes paysages de Jean-Claude Eloy, Rotations de Frédéric Nyst, Fragment du continu de Julio Estrada, et un extrait de Mycenae Alpha de Iannis Xenakis. Egalement, Kotabebuchok composée par un groupe de danseur de l'opéra du nord, Etoiles, Vent, Grêle, Bonshommes par un groupe d'enfants, Espérance cosmique par un groupe du conservatoire, et Renga par un groupe d'adultes.]]> Eloy, Jean-Claude. Compositeur]]> Nyst, Frédéric. Compositeur]]> Estrada, Julio (1943-....). Compositeur]]> Mache, François-Bernard. Compositeur]]> Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur]]> fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/121]]>

Musique -- 1945-.... -- Bandes audio

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Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Piano, Musique de -- Bandes audio]]> Piano pieces 1-3 de George Cacioppo, Epitaph for G de Gordon Mumma (musique électroacoutsique), et Piano concerto de [Lisa Brenneis].]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> Mumma, Gordon (1935-....). Compositeur]]> Brenneis, Lisa. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/199]]>
Sharon Kanach]]> en]]> Robert Dupuy]]> en]]> Sharon Kanach]]> en]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Dream concert pour orgue et percussions de George Cacioppo, et Corale pour violon, 2 cors et 17 cordes de Luciano Berio.]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> Berio, Luciano (1925-2003). Compositeur]]> The Brookwood Studio, Inc]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/192]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Ann Arbor (Mich.)]]> Sequenza IV pour piano de Luciano Berio, et Concert Suite pour piano et violon.]]> Berio, Luciano (1925-2003). Compositeur]]> The Brookwood Studio, Inc]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/185]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Ann Arbor (Mich.)]]> Heart of darkness de John Carpenter.]]> Carpenter, John. Compositeur]]> The Brookwood Studio, Inc]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/189]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/195]]> Musique -- 20e siècle -- Concerts]]> Quatuors -- Concerts]]> Ann Arbor (Mich.)]]> Waarg le 10 mars 1989, Akea le 11 mars et Tauriphanie le 12 mars. Egalement, premières aux Etats-Unis de l'oeuvre Zeitgeist de Georges Crumb le 11 mars, et de Vortex de Gerard Pape le 12 mars. Autres oeuvres de Crumb, Wilson, Albright, Carpenter et Heitler.
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Anonyme]]> Xenakis, Iannis. Illustrateur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/48]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Fendrich, Fabienne. Directrice de l'ENSA Normandie]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Féménias, Damien. Représentant de 'Université de Rouen]]> Biard, Michel (1957-....). Représentant du GRHis]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Président du Centre Iannis Xenakis]]> Villeval, Jean Louis. Vice-président du Centre Iannis Xenakis]]> Kanach, Sharon (1957-...). Vice-présidente du Centre Iannis Xenakis]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4092]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> the way one interacts with the space consciously or subconsciously, Norman’s use of
palindromic musical gesture give a structure through which to process movement through
time. Both challenge the observer through zooming in on the specific design/pattern of
the materials to trust in the actual and symbolic experience of marching through time. It
is only through “outside time made possible by memory” that one perceives patterns, and
hopes to move forward. This is the spirituality reflection: forcing one to focus on time
itself, the symmetries of experience, and what is to come.]]>
Lanzilotti, Anne. Conférencière]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4097]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Novak, Marcos. Conférencier]]> University of Cyprus]]> Hadjichristos, Christos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Lanzilotti, Anne. Intervenante]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4102]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Chatzopoulou, Nicoleta. Conférencière]]> Parthenios, Panagiotis. Co-auteur]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Intervenant]]> Parthenios, Panagiotis. Intervenant]]> Georgaki, Anastasia. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4100]]>
]]> Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Xenakis, Iannis (1922-2001) - Concret PH]]> En 1983, l'Ensemble Asko-Schoenberg a voulu reconstruire le Pavillon Philips et a fait appel à Dick Lucas pour la partie sonore. Dans cet entretien, ce dernier explique à Sharon Kanach et à Cyrille Delhaye du CIX les contraintes techniques et les possibles solutions d'une exécution fidèle à l'idée de Iannis Xenakis. ]]> In 1983, the Ensemble Asko-Schoenberg wanted to rebuild the Philips Pavilion and called upon Dick Lucas for the sound part. In this interview, the latter explains to Sharon Kanach and Cyrille Delhaye of the CIX the technical constraints and possible solutions for an execution faithful to the iannis Xenakis's idea. ]]> Lucas, Dick]]> Kanach, Sharon]]> Delhaye, Cyrille]]> en]]> fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4137]]> Netherlands]]> Belgique, Bruxelles, 1958]]> ]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Davantage que des continuités stables, c’est la transitivité que notre intérêt retient ici, la mise en contiguité de dimensions différentes, leurs zones d’indiscernabilité et les couplages fulgurants qui permettent de sortir des modèles linéaires, exclusifs ou limitatifs pour passer d’un milieu à un autre.
Nous distinguerons les continuums d’ordre (paramètres du son, qualités identifiées) et les continuums transitifs qui chevauchent les catégories et permettent des mises en relation non préétablies. En prenant appui sur mes travaux de recherche et des extraits d’œuvres, j’exposerai quelques situations de continuités transitives : sensorielles, gestuelles, spatiales.
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Criton, Pascale (1954-....). Conférencière]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Lallement, Estelle. Guitariste]]> Marques, Filipe. Guitariste]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Ioakeim, Nikos. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4089]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
La recherche de nouvelles reponses théoriques implique ici une exigence : laisser en déhors les langages musicaux – ainsi que leurs codifications – pour nous rapprocher d’une substance essentielle en création musicale, la perception des fantasmes libres de l’imaginaire creatif. Ce domaine encourage l’interpretation des signaux envoyées par les sens, une expérience privée qui, dans le contexte présent, demande de ne pas aborder les aspects émmotionels et affectifs. Il est charactéristique du phénomène de perception que ses signaux ne soient seulement auditives mais qui se manifestent dans la mixture propre de la synesthésie, un aspect à prendre en considération si l’on accepte que la pauvreté qui charactérise nos descriptions auditives ne cesse de s’appuyer dans d’autres sens – clair, sombre,… lise, rugueux,… doux, picant… –. Pour mieux se rapprocher de l’imaginaire musical il faut, d’abord, saisir la façon de se mouvoir de sa matière – information essentielle qui permet l’adoption des rythmes de la synesthésie, puis, que même étant irréel l’imaginaire ses représentations sensorielles maintiennent une étroite relation avec la réalité par leur référence aux états physiques de la matière – gaz, liquide, magma, solide –. Mouvement et état matériel hypothétique deviennent un référant physique pour que l’interprétation sensorielle des fantasmes puisse mieux les convertir à la réalité. La conversión a par but que toute donnée sensorielle, auditive ou pas, trouve une équivalence arbitraire aussi bien que approximative à des données musicales. La saisie de l’information physique contenue dans les fantasmes peut provenir, parmis d’autres, de la narration verbale ou de l’enregistrement graphique de la vitesse de changement de chaque aspect dynamique décélé dans l’imaginaire. Ces données servent de base pour reussir leur conversion dans un macro-timbre vocal ou instrumental, équivalent à la synthèse de l’ensemble des composantes chrono-acoustiques de la matière de la musique – rythme, son et espace – dans des structures de type continu ou discontinu. Le macro-timbre est un corps musical simple ou riche en information qui réponds à la nécessité de rivaliser avec les synthèses produites par les technologies musicales modernes. ]]>
Estrada, Julio (1943-....). Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Delhaye, Cyrille. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4087]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Based on a longstanding, original and still unpublished, archival research (2005 onwards), on witnesses from the persons involved and on thorough analyses on the mathematics of forms, this paper aims to investigate the continuities/discontinuities in the house of Amorgos, towards a historicization and reassessing of continuum.]]> Kalfa, Konstantina. Conférencière]]> Papavasileiou, Mara. Co-auteure]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4096]]>
Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Electronic Etudes 1 & 2.]]> Anonyme]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/173]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Entropic latitudes)]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/193]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Orgue, Musique d' -- Bandes audio]]> Epitaph for George de Gordon Mumma, et Time on time de George Cacioppo.]]> Mumma, Gordon (1935-....). Compositeur]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/200]]> Musique -- 1945-.... -- Concerts]]> Musique électroacoustique. -- Concerts]]> Théorie musicale]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Feldman, Morton (1926-1987)]]> Garant, Serge (1929-1986)]]> Vivier, Claude (1948-1983)]]> Toronto (Canada)]]> Remembered de Morton Feldman en hommage à Phillip Guston. Oeuvres instrumentales et électroacoustiques de Iannis Xenakis. Promotion de workshop, démonstrations et concerts en sus, consacrés à la composition musicale avec l'UPIC, du 5 au 11 décembre au St. George's College de Toronto.
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Zelinski, Mark. Photographe designer]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/62]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Kanach, Sharon (1957-....). Conférencière]]> University of Cyprus]]> Lieberman, David. Modérateur]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4101]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> ]]> Hadjivasili, Maria. Conférencière]]> Hadjichristos, Christos. Co-auteur]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4107]]>
]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Orgue électronique -- Bandes audio]]> Holy Ghost Vacuum)]]> Cacioppo, George. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/196]]> Musique -- 1945-...., Musique électroacoustique, Composition musicale assistée par ordinateur]]> L'Autel de la Perte et de la Transformation, composée par Brigitte Robindoré en 1993 sur l'UPIC.

Selon Brigitte Robindoré cette oeuvre doit être considérée "comme une pièce sur le bruit - ses nuances, ses prafums, sa transparence, sa richesse et sa turbulence" : "Le monde sonore de cette pièce est l'excroissance de nombreuses heures d'écoute des sons et rythmes du mouvement du vent lorsqu'il passe au travers de différents types de feuillages et au travers des mouvements d'eau et geysers." (Robindoré, Brigitte. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode records, livret p.17)]]>
L'Autel de la Perte et de la Transformation was conceived and should be thought as a piece about noise - its nuances, flavors, transparency, richness and turbulence" : "The sonic world of this piece is the outgrowth of many hours of listening to the sounds and rhythmic motion of wind as it passes through different types of foliage and of water's movements and eruptions." (Robindoré, Brigitte. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, p.16)]]> Robindoré, Brigitte. Compositeur]]> en]]> fr]]>
Concerts]]> Conférences]]> Tournées (arts du spectacle)]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Conférence d'Alain Després sur les nouvelles possibilités du système UPIC.
Mycène Alpha (1978) de Iannis Xenakis
Solar (1981) de Pierre Bernard
Somnitude II (1988) en création mondiale d'Alain Després
Scary music par les élèves de l'école élémentaire Baker
Hyperion de François-Bernard Mâche]]>
University of California, San Diego]]> Després, Alain. Conférencier]]> Després, Alain. Compositeur]]> Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur]]> Bernard, Pierre. Compositeur]]> Mâche, François-Bernard (1935-....). Compositeur]]> Licence Creative Commons
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En]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4122]]> ||||osm
University of California, San Diego]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> PERFORMANCE: The ImprovScope Project
Whilst there has been intense examination of the continuum of music and architecture in relation to the outcome of musico-spatial design processes in the work of architects such as Xenakis , this creative research focuses away from the ‘product’ towards the actual creative process.
This research operates within the modality of ‘research through design (Downton 2003)’ at RMIT University Spatial Information Architecture Laboratory Sound Studios. The ‘ImprovScope’ project involves first-person explorations of the author’s improvisations on the electronic drum kit. This scoping out of the authors’ solo improvisational capacities will serve as the basis for musical compositions and creative works (See https://soundcloud.com/jjham/tripscapes) and is founded on improvisation as a vehicle through which to generate massive amounts of musical output. Improvisations are recorded in MIDI across three contexts: Beat and Fill; Drum Solo and Studio Beats, template at 100 BPM for 100 beats.
The project discusses the application of a spatial design parametric framework that offers affordance (Gibson 1979) to mediating a theoretical ‘musico-perspectival hinge (from Pérez-Gómez and Pelletier (1997)). The presentation contends that musicians who may be limited in their understanding of their music because of an inability to read, and in particular those who may be dominant in the visual-spatial thinking insights into the attributes that constitute their style. Through plan, section, elevation, axonometric projections and, ultimately, through 3D printing, drum based music is examined.
PRACTICE
This element of the presentation discusses the application of the ‘Y Condition (Martin 1994)’ within the design of the author’s own house at Bells Beach, Australia. Concepts of music, including Golden Section geometry, overlays of beat structures in window fenestration and metaphorical references to searing guitar solo’s are embodied within this built work. This element of the paper will discuss how musical concepts must, in the real world, be reconciled against pragmatic, regulatory and construction issues.
THE ACADEMY
The author reflects on a 16-year architectural design academic career and his current role in exploring musico-spatial design connections through design research. The Music Room project is discussed, wherein second year architectural design students were required to compose a ‘musique concrete’ piece, design a ‘Music Room’ space to listen to this, and construct a selection of these at 1;1. This project was run over a period of five years, resulting in around fifty projects being constructed. ]]>
Ham, Jeremy. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Lanzilotti, Anne. Intervenante]]> Licence Creative Commons
Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International]]>
en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4104]]>
Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Musique -- 1945-....]]> Musique électroacoustique]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique électroacoustique mixte]]> Enregistrement de l'oeuvre Mycènes Alpha, première oeuvre composée entièrement sur l'UPIC par Iannis Xenakis en 1978.

Cet opus fut spécialement conçu pour le Polytope de Mycènes créé du 2 au 5 septembre 1978, sur les ruines de l’acropole de Mycènes en Grèce et faisait entendre les sons électroniques inouïs du prototype (UPIC A) développé par l’équipe du CEMAMu. Désigné par Xenakis comme «  une fête de lumière, de mouvement et de musique  » ce Polytope se veut être la synthèse des précédents spectacles multimédiatiques du compositeur. [Polytope de Montréal (1967), Polytope de Cluny I & II (1972-73), Polytope de Persépolis (1971), Diatope (1978)].

La première exécution en France eut lieu également en 1978 pour un concert en hommage à Olivier Messiaen, lors d’un cycle qui lui était consacré pour son 70ème anniversaire.  Depuis, cette œuvre jouit d’une programmation régulière lors de concerts et festivals internationaux.

D’une durée de 9’36’’ minutes, cette œuvre est constituée de dix pages UPIC (dont une qui est répétée à l’identique).

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Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur]]> “QR code 2,” Centre Iannis Xenakis, http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/668.

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en]]> fr]]>
Musique -- 1945-....Concerts]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique notée]]> Du 5 au 10 décembre : Ateliers de composition sur UPIC, démonstration des étudiants et concert UPIC le 11 décembre.
Concert spécial le 4 décembre avec :
Palimspest (1979), Mycenae Alpha (1987), Ikhoor (1978), Waarg (1988, Première Nord Américaine) de Iannis Xenakis.
Nadir (1988) et On Cerebral Dominance (1987) de Christos Hatzis. ]]>
New Music Concerts]]> Hatzis, Christos. Compositeur]]> Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur]]> Licence Creative Commons
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En]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4121]]> ||||osm
Toronto (Ontario, Canada)]]>
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St George College ; Toronto (Ontario, Canada)]]>
Musique -- 1945-....Concerts]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Atelier d'artiste]]> Musique -- Étude et enseignement]]> Une démonstration d'une oeuvre en temps réel et des capacités du système
Onde 63 (1987) d'Alain Lithaud
Tournoiements de spectres (1988) de Peter Nelson
Somnitude III (1988) d'Alain Després
L'Arbre par les enfants de St Sever (France)
Voyage (1986) de James Harley.
Durant la pause une vidéo présentant le système UPIC est diffusée. ]]>
New Music Concerts]]> Lithaud, Alain. Compositeur]]> Nelson, Peter. Compositeur]]> Després, Alain. Compositeur]]> Harley, James (1959-....). Compositeur]]> Licence Creative Commons
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En]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/admin/items/show/4120]]> ||||osm
Toronto (Ontario, Canada)]]>
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St George College ; Toronto (Ontario, Canada)]]>
Musique -- 1945-....Concerts]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique notée]]> Palimspest (1979), Mycenae Alpha (1987), Ikhoor (1978), Waarg (1988, Première Nord Américaine).
Programmation d'oeuvres de compositeurs en lien avec la démarche de Xenakis : On Cerebral Dominance (1987) de Christos Hatzis (Canada).

Ateliers de composition musicale avec l'UPIC du 5 au 10 décembre 1988. ]]>
New Music Concerts]]> Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Feldman, Morton (1926-1987)]]> Hatzis, Christos. Compositeur]]> Licence Creative Commons
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En]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/admin/items/show/4119]]> ||||osm
Toronto (Ontario, Canada)]]>
Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Xenakis, Iannis (1922-2001) - Concret PH]]> Lucas, Dick]]> Kanach, Sharon]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4137]]> Netherlands]]> Belgique, Bruxelles, 1958]]> Musique -- 1945-....Concerts]]> Musique -- Étude et enseignement]]> Tournées (arts du spectacle)]]> Conférence]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> - Un séminaire et une conférence de François-Bernard Mâche intitulés : Sound Models and Music Patterns (10 octobre)
- Un autre séminaire de François-Bernard Mâche intitulé Myth and Music (le 18 octobre)
- Un concert UPIC le 19 octobre]]>
University of California, San Diego]]> Department of Music Center for Music Experiment]]> Mâche, François-Bernard (1935-....). Compositeur]]> Mâche, François-Bernard (1935-....). Conférencier]]> Després, Alain. Compositeur]]> Williams, Jan (1939-....). Compositeur]]> Martirano, Salvatore. Compositeur]]> Laneri, Roberto. Compositeur]]> Licence Creative Commons
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En]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4123]]> ||||osm
University of California, San Diego]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Sammoutis, Evis. Conférencier]]> Colloque International : De Xenakis à nos jours : Le Continuum et son développement en musique et en architecture]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Oswaldo Emiddio. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4110]]>
Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Ashley, Robert (1930-2014)]]> University of Michigan]]> Ann Arbor (Mich.)]]> Emission étudiante consacrée au "ONCE Group", ses membres et son "Festival of New Music" à Ann Arbor dans les années 60. Diffusion d'une interview de George Cacioppo, entrecoupée d'exraits d'oeuvres : Cassiopeia de George Cacioppo, The backyard et The Bar de Robert Ashley, Bestiary I de George Cacioppo. Entretien avec Robert Ashley.]]> Anonyme]]> Cacioppo, George. Interviewé]]> Ashley, Robert. Interviewé]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/104.]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/99]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Freedman, Lori (1958-....). Conférencière]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4109]]>
Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique instrumentale -- Bandes audio]]> Piano, Musique de -- Bandes audio]]> Inde Lines d'Ann Warde, Pianopicee I de George Cacioppo, Waiting de John Cage, Angklung d'Anne Boyd, Dimorphism de Mark Setven Brooks, In a landscape de Johne Cage, Cassiopeia de George Cacioppo et Outside Lines d'Ann Warde.]]> Warde, Ann. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/103]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique mixte -- Bandes audio]]> II (pour piano et sons électroacoustiques), Sensors I (pour ensemble de percussions) et Acufenos III (pour flûte, piano et bande sonore) du compositeur Alcides Lanza.]]> Lanza, Alcides. Compositeur]]> Mc Gill Percussion Ensemble. Interprète]]> Béluse, Pierre. Chef d'orchestre]]> Carjeuschi, Jorge. Interprète]]> Maioli, Renato. Interprète]]> en]]> es]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/160]]> Musique électroacoustique ]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique -- 1945-....-- Concerts]]> Xenakis, Iannis (1922-2001)]]> Eclairage architectural]]> Polytope de Cluny, une oeuvre électroacoustique pour bande et flashs lumineux, initialement créé à Paris en 1972 par Iannis Xenakis. Document réalisé par le Centre Iannis Xenakis (contributeur principal : Daniel Teige) fondé sur des rushes vidéos procurés par Gaumont (fichiers vidéos sans son). Le texte est de Sharon Kanach, initialement publié dans Music and Architecture ; il est complété par des ajouts de Robert Dupuy (analyste programmateur, collaborateur de Iannis Xenakis sur ce projet en 1972).]]> Xenakis, Iannis (1922-2001). Compositeur]]> Teige, Daniel. Montage audiovisuel, illustration]]> Kanach, Sharon. Textes, Traduction]]> Dupuy, Robert. Textes]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4132]]> Paris]]> Musée national du Moyen âge-Thermes et Hôtel de Cluny (Paris)]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Sheppard Skaerved, Peter]]> University of Cyprus]]> Hadjichristos, Christos. Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Economou, Athanassios. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Freedman, Lori (1958-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4094]]>
Musicologie]]> Architecture -- 1945-....]]> Congrès et conférences ]]> Musique -- 1945-....]]> Rouen (Seine-Maritime)]]> Chypre]]> Ce bouleversement correspond aussi aux avancées technologiques et à l’épuisement du modèle romantique. C’est vers le milieu du siècle dernier que les artistes se sont emparés à leur tour de ces nouvelles notions physiques et métaphysiques pour en faire un outil de création. Iannis Xenakis donne l’exemple, en musique (structures hors-temps/en- temps, granularité du son...) comme en architecture (surfaces réglées et architecture volumétrique, polytopes...).
Le continuum se trouve toujours, et plus que jamais aujourd’hui, au cœur de la pensée créatrice, donc des arts du XXI° siècle.
Ce colloque international se tiendra en deux étapes distinctes : en novembre 2015 en France et en juin 2016 à Chypre.
Pour cette partie en France, notre comité scientifique regroupe des représentants éminents de huit pays ; les intervenants choisis, originaires de douze pays, ouvriront assurément nos perspectives sur le sujet.
La publication des actes du colloque est prévue après le second volet chypriote de 2016.]]>
Centre Iannis Xenakis]]> Université de Rouen]]> GRHis]]> Université de Chypre]]> Licence Creative Commons
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fr]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4074]]>
Musicologie]]> Architecture -- 1945-....]]> Congrès et conférences ]]> Musique -- 1945-....]]> Centre Iannis Xenakis]]> University of Cyprus]]> European University of Cyprus]]> Université de Rouen]]> GRHis]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4116]]> ||||osm
Chypre]]>
Risset, Jean-Claude (1938-....), Musique -- 1945-...., Musique électroacoustique mixte (saxophone), Composition musicale assistée par ordinateur]]> Saxatile, composée par Jean-Claude Risset en 1992 sur l'UPIC, et dédiée à Iannis Xenakis.]]> Risset, Jean-Claude (1938-....). Compositeur]]> Kientzy, Daniel. Interprète, saxophoniste]]> en]]> fr]]> Musique -- 1945-...., Musique électroacoustique, Composition musicale assistée par ordinateur]]> Gestes de l'écrit, composée par Daniel Terrugi en 1994 sur l'UPIC.

"L'écriture est un geste de communication, intérieure dans certains cas, superflue dans d'autres. L'outil dessine laborieusement les signes qui nou semmènent vers l'abstrait, prenant des formes et des chemins divers pour y parvenir. 
Des gestes propres à l'outil (UPIC) conditionnent la pensée entre l'intention et les phonèmes. J'appelle phonèmes les quelques 12 dessinns effectués sur l'écran que j'ai ensuite déformés et modifiés pour les combiner dans les mots ; préalable à la musique. [...]
Cette oeuvre est dédiée à tous ceux qu iont passé des heures, des jours et des semaines à extraire de la musique de quelques lignes jetées sur un cadre. Ils auront réussi ou pas, en tout cas je me suis énormément amusé." (Teruggi, DanielXenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, livret p.38)]]>
The gestures proper to the tool (the UPIC) condition thinking which finds an immediacy (relative) between intention an "phonemes" those some 12 drawings made on the screen that I subsequently deformed and modified to combine them into words; prior to music. [...]
This work is dedicated to all those who have passed hours, days and weeks, extracting music from somelines thrown on a frame. They will have succeded or not; in any cas, I greatly enjoyed myself." (Teruggi, Daniel. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, livret p.37-38)]]>
Terrugi, Daniel. Compositeur]]> en]]> fr]]>
Musique -- 1945-...., Musique électroacoustique mixte (ensemble à cordes), Composition musicale assistée par ordinateur]]> Le Fleuve du Désir III, composée par Gerard Pape en 1994, pour bande UPIC et quatuor à cordes (2 violons, alto et violoncelle).

"Le Fleuve, a été inspiré par l'observation de diverses sortes de fluides qui amènent un imaginaire sonore : rivières, eau qui bout dans une casserole ainsi que par un fluide mythologique utilisé pour décrire la montée et la descente du désir humain. [...] La restitution de ce fleuve dans mon imaginaire musical se rapproche plutôt d'une "rivière au son". [...]
Cette pièce est conçue comme une évolution dans le temps de différentes structures sonores. Elle est composée par de multiples niveaux de perception structurelle. [...]
Au niveau formel, la pièce évolue de l'ordre vers le désordre, puis revient à l'ordre." (Pape, Gerard. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, livret p.53-54)

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Le Fleuve began with the observation of various kinds of fluids : rivers, water boiloing in a pan, and fluid of a different sort, what Freud called "libido", which is the mythological fluid that he used to describe the ebb and flow of human desire. My "river of desire" was [...] a river of sound that would flow as my musical imagination would require. [...]
Thi spiece involves the evolution in time of diffrent sound structures. It is concieved on multiple levels of the perception of structure. [...]
The macro-level of the piece is the level of order and disorder, but here I concieved the structure perceptually, not mathematically. On a formal level, the piece moves from order to disorder and back to order." (Pape, Gerard. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, livret p.50-51)]]>
Pape, Gerard. Compositeur]]> The Arditti Quartet. Interprète]]> en]]> fr]]>
Estrada, Julio (1943-....), Musique -- 1945-...., Orchestre, Musique d']]> Eua'on'ome, composée par Julio Estrada en 1995.

Cet opus est une transcription pour orchestre de l'oeuvre électroacoustique Eua'on composée par Julio Estrada sur l'UPIC en 1980. Selon le compositeur : "Eua'on'ome (1995) étend la méthode d'enregistrement chronographique à l'ensemble des composantes du macrotimbre pour tous les instruments de l'orchestre. [...] J'ai ajouté au macrotimbre de tous les instruments l'idée de pression dans l'émission sonore. [...] Dans Eua'on'ome l'orchestre est distribué de façon peu orthodoxe : violoncelles et contrebasses devant, violons et altos au centre-milieu, les instruments à vents et les percussions au fond. Des deux côtés de l'orchestre deux pianos ouverts, toujours avec pédales, créent de longues résonances acoustiques de l'ensemble instrumental" (Estrada, Julio. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode records, livret p.35-36)]]>
Eua'on'ome (1995) extends the method of chronographic recording to the ensemble of macro-timbral components of all the instruments of the orchestra. [...] I add to the idea of macro-timbre of orchestral instruments the notion of pressure in the sonic emission [...]. In Eua'on'ome, the orchestra is distributed in an orthodox way : cellos and basses in front, violons and violas in the middle, wind instruments and percussion in the back. On the two sides of the orchestra are two open pianos, always with the sustain pedal down, creating long acoustic resonances of the instrumental ensemble." (Estrada, Julio. Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris, Mode Records, p.32)]]> Estrada, Julio (1943-....). Compositeur]]> SWF Orchestra of Baden-Baden. Interprète]]> Henzold, Olaf. Chef d'orchestre]]> en]]> fr]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> These space-time pauses/tensions on the urban structure constitute a variety of bottom-up initiatives that challenge the increasingly, regulated, privatized forms of the urban system and at the same time defy or escape existing regulations. Tactical maneuvers stand in contrast to the carefully planned city and break the rules for short periods with unexpected, risky activities that inject the urban voids with new functions and meanings. The permanent form of the city and the temporary interventions in it, are what de Certeau call strategies and tactics. During the last years, are observed many actions aiming at the reappropriation of urban voids throughout Europe.
The question which is emerging from such a study is: How these actions can enhance the overall system, although are breaking the rules of the state? How can monotony rhythm of space-time be interrupted and, at the same time in communication with new tones of public life? In exploring these questions, this paper presents two cases: a series of practices implemented by the Atenistas group in the city of Athens, Greece and the appropriation of a lake in an abandoned factory in Rome, Italy. Atenistas, is a group that searches and identifies vacant or misused spaces. They have managed to implement a series of strategies in organizing and activating, not only the spaces as such but in terms of emerging the social network that will sustain and maintain these spaces. The second example is about an abandoned factory which bought by Antonio Pulcini, who intended to transform it to build a shopping center. During the constructions, an unidentified water source from which the water had covered the whole area was revealed. This condition provided the neighboring residents with the advantage to occupy and appropriate the space. Their actions eventually determined the lake’s future use in an agreement with the state. Both cases reflect how the spaces that disrupt the urban structure can be seen as fertile grounds for social regeneration through tactics, rather than one fixed plan.
This thesis aims at bringing new insights about the potentials of residual sites and their role in the development of modern city. It attempts to demonstrate how informal activities in urban voids can interrupt the monotonous continuity of the city bringing new social patterns and promoting a more creative continuity of the urban system which can enhance the social bonding whilst fostering the creation of meaningful social relations. These cases can offer lessons for other cities that wish to improve the public life of their urbanites through pauses enhancing at the same time the sense of wholeness. ]]>
Anaxagorou, Glykeria]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International]]>
en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4099]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Xenakis adopts a western-scientific approach on composing his music. I Ching, on the other hand, from the East, is the object of more discussion and comprehension with the help of the development of mathematics and science. I will compare Xenakis’s approach and the I Ching to answer the above questions in three parts: philosophy, music, and human beings.
Conclusion
As the discussion above, a strong correlation between the western scientific approach on music and the eastern mysterious web of signs of math has appeared. To find out the concrete answer, a physical space with experimental music could be taken as a tool to take future steps on this analysis.]]>
Yu, Yin. Conférencière]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Ham, Jeremy. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Licence Creative Commons
Ce(tte) œuvre est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International]]>
en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4106]]>
Musique -- 1945-.... -- Concerts]]> Composition musicale assistée par ordinateur]]> Musique électroacoustique -- Concerts]]> Ham Sa et Solar dessinées par le compositeur Pierre Bernard sur l'UPIC.]]> Anonyme]]> Bernard, Pierre. Compositeur]]> fr]]> en]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Orchestre, Musique d' -- Bandes audio]]> Musique vocale]]> Anonyme]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/140]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Orchestre, Musique d' -- Bandes audio]]> Musique vocale -- Bandes audio]]> Anonyme]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/139]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]>
At a first glance, these positions may appear incompatible and incommensurable, but considering Xenakis' full awareness of the implicit problems in the aforementioned domains, this presentation would like to argue for possible ways that this fissure is in fact justifiable, by alluding to topological operations that reconcile the analog and the digital.

More specifically, the argument will mainly be exemplified in a transdisciplinary way by presenting personal work, in which rendered images taken from a parametrically designed piece of marble (designed by Arch-T) were used to as a compositional tool. The operations to and from the rendered images to the raw sound can be loosely defined mathematically as topological homeomorphisms.
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Vasquez Hadjilyra, Oswald Emiddio. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Novak, Marcos. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4103]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Economou, Athanassios. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Novak, Marcos. Modérateur]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Lanzilotti, Anne. Intervenant]]> Parthenios, Panagiotis. Intervenant]]> Vasquez Hadjilyra, Aswaldo Emiddio. Intervenant]]> Kanach, Sharon (1957-....). Intervenante]]> Hadjichristos, Christos. Intervenant]]> Chatzopoulou, Nicoleta. Intervenant]]> Kavallaris, Faidros. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4111]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]>
The theoretical background of my analysis is intertwined with the ideas of Ms. Livia Theodorescu-Ciocanea that are thoroughly presented at her paper titled as “Timber Versus Spectralism. Ms. Theodorescu-Ciocanea describes nine different compositional tendencies in Spectral Music: Spectralism as timbral metaphor, mimetic Spectralism, Spectralism as heterophony, Spectralism and modality, Spectralism as an archetypal approach, etc. Considering such tendencies as an important point of departure, I created a theoretical - empirical model of analysis for the better comprehension and interpretation of the sounding components and gestural interconnections in Romitelli’s music.

My model comprises three hierarchical levels. The first level, “Pitch context /Harmony”, deals with the identification of pitch complexes and/or harmonic fields, intervallic schemas and the interaction of the harmonic and inharmonic spectra of the piece. The second level, “Motion/Procedure or (Musical Operations)” illustrates the means that determine the “behavior” and the shaping – pacing, formation – of the sound. The combination of the aforementioned is interpreted, in level III, as “Musical gesture”. I consider this to describe the shaping and directionality that the “sound energy” takes, in the micro and macro structural levels on the piece. Consequently, the proposed analytical discourse highlights the subtle transition from the harmonic-inharmonic elements through the way that they are formulated and shaped, leading to their sonic depiction and/or gestural formation reaching finally their structural instantiation into the music. The ultimate goal is the internal analysis and understanding of the gestural forces, their imminent effect on the sound and structure resulting in the formation and realization of larger structural levels of the piece. Each level of my analytical model will contribute to the broaden clarification of all the sonic/gestural events highlighting the reasoning behind the sonic energy that formulates the global structural shape of the piece.
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Dimou, Stylianos. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Sammoutis, Evis. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4105]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
Pitch is an intrinsically fascinating phenomenon. Words fail to describe the emotional impact of a beautiful melody, harmonic progression, bass line, pitch cluster, or cloud of glissandi. Partly because of this concentrated aesthetic power, pitch is also a sensitive and culturally-charged topic, and the most zealously researched aspect of music. This obsessive focus has not resulted in a unified view. Pitch phenomena are studied from different angles by composers of various stripes, music theorists, psychoacousticians, and music psychologists. They import divergent biases and communicate in separate circles.

The current musical situation prompts a reconsideration of the aesthetics of pitch. Two developments motivate this. First, the inherent precision and programmability of digital synthesis removes limitations imposed by acoustic instrument design and human performance. This enables formerly speculative theorizing about pitch (such as precise microtonal performance) to be realized easily in practice. Second, musical aesthetics and technology have opened up to the entire universe of sound, placing the relatively narrow domain of scale-aligned pitched tones in a much broader sonic and compositional context.]]>
Roads, Curtis (1951-....). Conférencier]]> Université de Rouen]]> Université de toutes les cultures]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4093]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>

In this presentation I will present the structure of the polytope in space and time through a microstructure and macrostructure analysis; I will focus especially on Mycenae Alpha the the electronic piece that has been composed for this event and is based in microstructural sound design in UPIC environment (Polyagogie) through cloud and aborescences. The sound of Mycenae Alpha is the futuristic tool « par excellence » that bridges different events that happen in the "heterotopian" soundscape of Mycenae and thus highlights the cultural heritage of thousands of years through the perspective of a futuristic driven architecture organization in the field of audio, music, speech and natural soundscape.
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Georgaki, Anastasia. Conférencière]]> University of Cyprus]]> Kanach, Sharon (1957-....). Modératrice]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4095]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie)]]> Lieberman, David. Conférencier]]> European University of Cyprus]]> Economou, Athanassios. Modérateur]]> Licence Creative Commons
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en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4108]]>
Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Remix -- Bandes audio]]> The Wolfman tape de Robert Ashley : mixage de différents sons extraits du quotidien (publicités, générique de dessin animé, moteur...).]]> Ashley, Robert (1930-2014). Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/162]]> Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique -- Bandes audio]]> Tremors du compositeur James L. Mc Hard.]]> Mc Hard, James L. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/157]]> Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]> Even though, at least in the case of architectural practice, Layering is a technique used extensively to produce hand-drawn and digital design and construction documents, as well as in the actual construction itself, it is, compared to concepts such as collage, montage, bricolage or folding, less, if at all, investigated in the field of architecture but also in art or philosophy,
Freud compares the way the brain stores information with the way Rome, the Eternal City, is layered. And while there are of course important differences, what is attempted is an investigation into the potentials offered by using layering as a model for thinking and designing. From a rather personal methodology for painting, to proposals for the buffer zone dividing Cyprus into the north and the south, to a novel way of writing, the present project playfully navigates through diverse material which is itself layered while layering the subject exposed to it who is consciously or not already engaged in layering anyway. It could thus be said that the proposed paper is all about ‘layereding’ a term expressing both the passive and the active component of the phenomenon of being layered while being engaged in the action of layering.
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Chatzichristou, Christakis. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Castanet, Pierre Albert (1956-....). Modérateur]]> Lieberman, David. Intervenant]]> Estrada, Julio (1943-....). Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4088]]>
Congrès et conférences - Architecture -- 20e siècle]]> Congrès et conférences - Musicologie -- 20e siècle]]> Continu (philosophie) ]]>
White Box
the space of exhibition
the space of installation
edited and reduced to accomodate fine art

Black Box
the space to facilitate
the space to make possible
expanded and diffused with performance

The proposition seeks through the choreography of movement, sound, and light to investigate the nature of space in its poetic and emotive qualities and to articulately craft the boundaries and limits through the use of specific materiality, fabrications, and assemblies, the architecture of contemporary cultural practice and political expression, an architecture determined by its occupancy and use.

In a post cinematic world, creative production transcends the norms of traditional media and disciplines. Not unlike the integrated practice of architecture, the practices of fine art and performing art are more often than not, combinatory in their execution and rooted in a multiplicity of references.

Light and sound are the palpable materials of architectural containment and are simultaneously the prinicipal forms of its occupation. Traditional spatial composition has relied upon the surfaces of resistance and reflection; space can be understood in the dissolve and blur of the visual and the aural at the limits of perception and tactility.

Current discussions in the academy and in experimental practice are focused on responsive architectures and interactive interface; the work posits the concept of generative archtiectures in terms of materials, hybrid systems, and controls through both improvised and scripted tenancies as acts of invention and innovation.


In Paul Mazursky's film The Tempest, John Cassavettes plays Prospero as an architect rebuilding an a ancient amphitheatre on a Greek isle. He lifts his glasses to the darkening skies ..... the lighting flashes, the thunder roars, and the waves crash on the shore "show me the magic"]]>
Lieberman, David. Conférencier]]> École nationale supérieure d'architecture de Normandie (Darnétal, Seine-Maritime)]]> Criton, Pascale (1954-....). Modératrice]]> Méfano, Paul (1937-.... ). Intervenant ]]> Hollard, Arnaud. Intervenant]]> Licence Creative Commons
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en]]> fr]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/4085]]>
Musique -- 1945-.... -- Bandes audio]]> Musique électroacoustique mixte -- Bandes audio]]> X-Stasis (1992) du compositeur Gérard Pape.]]> Pape, Gerard. Compositeur]]> en]]> http://www.centre-iannis-xenakis.org/items/show/135]]>